Un viejo anhelo: trazar el camino del cancionero popular argentino como el lápiz del cartógrafo sigue el curso de un río. Pensar a Luis A. Spinetta y Manuel J. Castilla como ramas del mismo árbol. A partir de ese nudo comenzaron a trabajar Juan Quintero, guitarrista, cantante y compositor fundamental de nuestro folklore contemporáneo (al frente de Aca Seca o en sus trabajos con artistas como Luna Monti o el Negro Aguirre), y Fernando Tarrés, el músico y productor cordobés. Decididos a utilizar un formato de cámara, en un comienzo siguieron el recorrido pautado por la cronología. Pronto se dejaron guiar por la vinculación afectiva que generaban las canciones. Así aparecieron las relecturas para un repertorio donde cabían desde Raúl Carnota hasta Homero Manzi, pasando Dávalos, Falú, Müller o el propio Spinetta.
En 2010, fueron invitados por Teatro del Libertador San Martín de la ciudad de Córdoba para estrenar el proyecto junto a la Banda Sinfónica de la Provincia. Así, bajo la dirección del Maestro Roberto Farías, pudieron presentar Mapas de un Sur Imaginario. Al año siguiente, se repitió el convite del teatro, pero en ese caso para hacer la experiencia junto a la Orquesta Académica Juvenil dirigida por Finlay Ferguson. El resultado fue un concierto, el registro audiovisual de parte del repertorio y, ahora, un documental que recorre todo el camino del proyecto.
-¿Cómo nació el proyecto?
FT: Como respuesta al deseo de hacer algo juntos, ya que hace años nos conocemos y yo he sido el sello editor de los dos primeros discos de Aca Seca, pero nunca antes habíamos abordado una colaboración musical. A mí me interesaba escuchar a Juan como cantante, sin el recurso de su guitarra. Entonces empezamos a hablar de un formato instrumental que fuera totalmente diferente a sus otros proyectos.
JQ: Hace un buen tiempo Fernando me propuso hacer la experiencia de preparar y grabar un repertorio de canciones, pero haciéndolo solo desde el canto. Es decir, desligarme del rol de guitarrista/cantante y poner la voz únicamente, contrastada y acompañada por instrumentos varios. Así arranco Fernando a versionar varios temas sobre unas grabaciones de mi voz que hicimos al comienzo. Fue un laburo arduo, ya que tuvo que escribir mucha música.
-¿Con qué criterio armaron el repertorio?
FT: La primera idea, la que disparó todo esto, fue dibujar el hilo conductor del desarrollo de la canción como género en Argentina. Una suerte de mapa de la canción. Jugando con esa idea de una cartografía -improbable y subjetiva por cierto-, comenzamos a trazar estos mapas imaginarios, recorridos que, lejos de sintetizar una cronología histórica, se detiene en canciones que nos generaron un vínculo afectivo fuerte con la música. Somos dos artistas muy diferentes, con formaciones e historias musicales distintas uno del otro, y aún así podemos encontrarnos con absoluta naturalidad en una misma canción. Después, la selección específica de cada canción recayó mayormente sobre Juan, lo cual es lógico ya que debe existir una conexión entre la canción y quien la canta que es mucho más delicada e inasible que la que necesito yo como arreglador y orquestador en este caso específico.
-En tu caso, Juan, ¿cómo te sentís cantando frente a un ensamble todo un repertorio que excede el folklore argentino y se acerca al rock, la MPB, el tango, etc.?
JQ: A mi me gustan las canciones, ya sean folcloricas, rockeras, argentinas, inglesas, etc. En esta oportunidad en que oficio solo de cantante me doy cuenta de que el trabajo mas dificil es traer algun aspecto de la cancion que me emocione, me conmueva, y agarrarme de eso. Despues esta la cuestion de poder soltarse con una orquesta, que me cuesta, pero creo que esta bueno tambien como un ejercicio poder buscar conectarse desde la emocion con esteticas diferentes, con personas diferentes, y en situaciones extrañas. Honestamente, para mi es dificil lograrlo, pero esta bueno intentarlo.
-¿Hay más planes para el proyecto?
FT: Sí. La grabación en Córdoba con la Orquesta Académica Juvenil fue la antesala de una grabación en estudio que haremos este año en Buenos Aires, con una orquesta especialmente conformada para esta grabación. Lo que ocurre es que, por sus dimensiones físicas, el proyecto requiere de una logística, un esfuerzo y un dinero muy distinto al de los discos que normalmente uno hace. Paralelamente, estamos hablando con varias orquestas para hacer más conciertos en vivo. Seguramente algunos se concretarán este mismo año.
