Top 5: Piazzolla

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A 20 años de la muerte de Astor, uno de los grandes músicos de nuestro siglo XX.

“ADIOS NONINO”
Hay una anécdota bastante famosa que tiene como protagonistas a Astor Piazzolla y Nadia Boulanger, la gran compositora y profesora francesa. Parece que cuando Astor llegó a París para estudiar, todavía tenía como prioridad convertirse en un compositor de música clásica. Sin embargo, después de escucharlo tocar su bandoneón, Boulanger le aconsejó no dejar su música afectiva: el tango. Uno de los resultados de esa iluminación fue su Octeto Buenos Aires. Otro, la elegía que Piazzolla le dedicó a su padre y buena parte de su música a partir de entonces.

Junto al Quinteto Nuevo Tango, haciendo "Adios Nonino" en Holanda.

“JACINTO CHICLANA”
La relación entre Piazzolla y Borges terminó mal y con injurias cruzadas. Sordo, dijo Astor. Bruto y vanidoso, replicó el autor de El Aleph. Sin embargo El tango, aquel disco de encuentro que editaron durante 1965 con la voz de Edmundo Rivero, vaya si tenía sus méritos. Entre ellos, una milonga que Borges le dedicó al mito malevo de Jacinto Chiclana y Piazzolla dotó de vuelo progresivo. En este caso, la escuchamos a través de La Chicana: una versión del siglo XXI.

La Chicana haciendo la milonga de "Jacinto Chiclana".

“LIBERTANGO”
A comienzos de los ’70, después de editar los dos volúmenes de Música contemporánea de la Ciudad de Buenos Aires, Piazzolla se dedicó afanosamente a expandir los límites del tango: por ejemplo, grabó con el jazzista Gerry Mulligan y hasta incorporó tímbricas del rock para su octeto electrónico. También grabó uno de sus discos más conocidos: el transitado y desafiante Libertango.

"Libertango" en manos de Yo-Yo Ma y Néstor Marconi.

“RENACERÉ (PRELUDIO PARA EL AÑO 3001)”
Antes de ponerse a trabajar en su primera colaboración, Piazzolla le aconsejó a Horacio Ferrer: ‘haceme un libreto para un musical: andá a ver West Side Story’. El resultado fue María de Buenos Aires, una ‘operita’ de cuño tanguero. “Éramos muy trabajadores y nos queríamos mucho –recuerda Ferrer-. Yo lo admiraba ilimitadamente. Era una fuente de música: empezaba a las nueve de la mañana y componía hasta las siete de la tarde. Goce y trabajo diario, ningún martirio”. “Renaceré” fue una de sus últimas colaboraciones: aquí, en la versión flamante de Baglietto y Vitale.

Baglietto & Vitale haciendo "Renaceré (preludio para el año 3001)".

“LA CAMORRA”
Partiendo del canto que la multitud improvisó en Woodstock bajo la lluvia (y en nuestro país es festejo de los recitales), Piazzolla desarrolló una de sus últimas grandes obras. Una pieza en tres partes que grabó en New York junto su quinteto. “Eligió un tema sencillo para elaborar veinte minutos impresionantes de música –dice Omar García Brunelli, el investigador detrás de Estudios sobre la obra de Astor Piazzolla-. ¿Por qué? Creo que en homenaje a la gente que lo fue a ver al Gran Rex en 1981, que al final coreó eso. No creo que lo haya sacado de Woodstock”.

La primera parte de la suite "La camorra".
 


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